通俗音乐教学需要注意什么

一、通俗音乐教学需要注意什么

1、通俗音乐教学，需要注意重视教学活动中的实践过程，激发学生富有情感地歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格。激发学生参与音乐实践活动的积极性，充分的发挥出学生的艺术创造性，提高学生对音乐的鉴赏能力，让学生了解并熟悉部分优秀的通俗音乐作品。

2、通俗音乐教学，需要更新教学观念，变“禁止”为“引进”。通俗音乐在很多教师心中被认为是不健康的靡靡之音，不如古典音乐、民族音乐有教学价值，因此具有强烈的排斥心理。但既然我们不能阻止通俗音乐的冲击，那还不如转换一下观念，变“禁止”为“疏导”，使通俗音乐为音乐教学起到一定的辅助作用，将健康、优秀的通俗音乐作品引入音乐课堂，让学生充分享受音乐学习乐趣的同时，也发挥通俗音乐的教育功能，不断地提高学生的审美能力。

3、通俗音乐教学，歌唱技能的练习需要结合演唱实践活动来进行。歌唱技能的练习包括：歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等。在教学时要做到：将“抽象问题形象化”（如口含鸡蛋、头顶碗罐等），将“复杂问题简单化”，避免“专业化”、“成人化”的技能训练。

4、通俗音乐教学，还可以应通俗音乐与传统音乐结合起来教学。音乐是情感发泄的出发口之一，是第二门艺术性语言。通俗音乐和其他形式的音乐可以相互结合，形成新的音乐体制，这也是对教学的一种提高方式。与中国传统音乐，如古典音乐和民族音乐等都可以进行有机的结合，形成互补，从而促使通俗音乐教学全面发展。

二、通俗音乐的特点

1、乐曲旋法：同音反复型和迂回绕唱型是通俗音乐两种主要的乐曲旋法。从音乐美学角度来看，这两种旋律手法都较为质朴无华，符合当代人追求平和的审美心态。

2、音符：密集度较高，旋律气韵短促。这样的美学特征使通俗音乐的旋律类似日常口语表达，增强了亲切感和舒适感，更加贴近了大众的内心情感世界。

3、和声：和声运动逻辑被淡化，使运用更加自然。通俗音乐在和声方面的特征表现为即兴和自由，情至则乐至，全然不顾传统作曲手法，而只遵循内心的召唤。这一思维的运用使得和声在音乐美学上更加灵动、潇洒、自由，听起来清新明快。

4、节奏：相较于艺术歌曲，通俗音乐的节奏都较为规整，在一支歌曲中使用的节奏型往往会重复。这样做的优点是稳定的节奏更容易带给听众深刻的印象，因而也就更易于表达歌曲的精神和感情。

5、音域：对于音域的使用，通俗音乐不着重追求大跨度的音乐表现手法，中音区使用得较多。如此，在市场因素的影响下，通俗音乐具有了大众音乐美学的世俗性，因而传播性更强。

6、曲式结构：通俗音乐的曲式结构较为简单，常见曲式结构有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式。此外，音乐情绪与所表达内容高度一致、简单清晰，便于记忆。