中国画构图方法

一、中国画构图方法

1、水平线构图法，也就是将所有形象在水平线上展开，给人以庄重、严肃、平静、稳定以及开阔、宽广之感，但也易造成单调的感觉。这种构图法比较符合幼儿的视觉感受和审美习惯。构图时要注意形象的疏密和大小变化，不要等距排列，避免单调感。

2、倾斜构图法，也就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。这种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

3、“s”线构图法，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。这种构图属传统构图，与中国古代美术构图学中的“之”字构图法方向正好相反。两种构图都可以归为曲线构图。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

4、“之”字构图法，花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一。

5、自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致、大小错落和整体协调，避免形象之间的距离相等，要有意地对高低错落和聚散的关系作处理。

6、叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近、大小之分。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

二、中国画的构图法则

1、主宾：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。因此，在构图时不能把所要描绘的形象平等对待，更不能喧宾夺主，需要营造一个构图中心，从而最大限度地表现主体内容。

2、虚实：虚中有实，实中有虚。过实则一目了然，难有喘息之地；过虚则轻飘无依，稀软无力。在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。

3、疏密：一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。有疏有密才能打破平、齐、均等造成画面刻板、呆滞的不利因素，从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。

4、取舍：在确定了主题，并规定了选材范围后，画什么、不画什么，究竟采用哪些具体的形象组织画面，以达到既简洁明快又能充分表现主题的目的，是构图中首要完成的重要任务。取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。

5、布白：在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。虽不着笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，从而获得无穷的妙悟。用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。

6、开合：一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是展开、开放、开始；“合”即是收起、合拢、结尾的意思。

7、均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。在造型艺术中，它是比对称更具审美性、也更活泼的一种表达形式。

8、简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。

9、对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美，给欣赏者留下深刻是印象。画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。

10、和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。