中国画怎么画

一、中国画怎么画

1、中国画是用毛笔蘸水、墨、彩于绢或纸上进行绘画，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。中国画种类很多，每个种类的画法都有不同之处。工笔讲究“工”，用笔细致，需要细细勾勒反复渲染的；写意讲“意”，用笔洒脱，以形写神，一笔到位。

2、以工笔画为例：

（1）首先要起稿。起稿可以使用铅笔在图画纸上对临起稿，或是直接拷贝临本，用HB铅笔将画稿直接拷贝到绢或熟宣纸上，也可直接把画稿拷贝到白纸上，铅笔线要轻、淡；完成起稿后进行绷稿，先在画板上裱贴一张白纸，待干后将绢或熟宣纸绷到画板上。起稿的过程中会涉及到构图方式，国画常见的构图方式包括：

①水平线构图法，是将所有形象在水平线上展开，给人以严肃、庄重之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。

②“s”线构图法，属于传统构图，在构图时，形象要前后摭挡、大小穿插、相互响应、协调统一，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。

③倾斜构图法，是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。

④自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，丰富且有变化，自由而灵活，要体现大小错落、疏密有致和整体协调。

⑤叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别，在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有对比和穿插。

（2）在完成绷稿后进行勾线。工笔人物画中以中锋为主，中锋线浑厚、圆润、匀整，并且有弹性。勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短都必须有起笔、行笔、收笔这三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”。

（3）完成勾线后进行着染，总体分为了分染、罩染、勾填三个方法，传统工笔人物画和花鸟中常用到分染和罩染。分染是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系；罩染是在分染基础上平涂颜色，使色度加深，产生新的颜色效果的方法。

（4）分染完成后进行复勾，复勾是将因为染色原因变得不明显的勾线需要重新勾一遍。复勾时要注意浓淡，线条尽量保持流畅，颜色重了容易生硬呆板匠气。

（5）复勾完成后进行刷胶矾水，可以保护国画作品的颜色，使托裱时不掉色。这个步骤有时也可以进行省略，刷多了绢容易变脆。

二、 国画的代表作家

1、顾恺之（348-409年），东晋的杰出画家，尤善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山水等，存世作品有《洛神赋图》《女史箴图》。

2、展子虔（约550-604年），隋代杰出画家，对于人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致，传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。

3、阎立本（601-673年），唐代杰出画家，擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，存世作品有《历代帝王图》《步辇图》。

4、吴道子，唐代杰出画家，画史尊称“吴圣”，被后世尊称为“画圣”，存世作品有《天王送子图》《孔子行教像》《八十七神仙卷》等。

5、董源，五代南唐杰出画家，擅画秋岚远景，多描写江南真境，不作奇峭的笔墨，存世作品有《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。