民族舞古典舞中国舞啥区别

作者:王秋霜

中国舞包含民族舞和古典舞,主要探讨民族舞和古典舞的区别。历史文化底蕴:民族舞表现了历史文化的广度;古典舞表现了历史文化的深度。技巧:古典舞需要更高的技巧和柔韧性。模式化程度:古典舞模式化程度较轻。感情基调:古典舞需更多的情绪变化。视觉感受:民族舞像在舞台上铺开了一张活动画卷;古典舞像是跃动的音符。

民族舞古典舞中国舞啥区别

一、历史和文化底蕴不同

1、民族舞表现了历史和文化的广度。民族舞来源于工作和生活,它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事,全面认识民族舞更能全面地了解我国的历史和文化,因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来,是不加掩饰、原汁原味的。

2、古典舞表现了历史和文化的深度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴,重大的历史事件和重要的历史人物经常在古典舞作品中出现,我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。

二、技巧要求不同

1、民族舞由于舞种的不同,要求也有所不同,有的需要对器械有较强的控制力,比如蒙古舞的顶碗,有的需要较好地把握身体姿态,比如傣族舞的“三道弯”。

2、古典舞要求技巧性更高,对演员的软度要求也更高。

三、模式化程度不同

1、民族舞历史悠久,各民族的舞蹈彼此间的差异也比较大,但是模式化程度非常高。

2、古典舞的成型时间较短,虽然已有一套完整的体系,但是随着新的思想不断地涌入,可变性很大。

四、视觉感受不同

1、民族舞更多的时候,是在营造一个宏大的场面,就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷,每个演员都是画卷上不可或缺、闪亮的元素。

2、舞台上的古典舞演员,俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔,“运笔”时急时缓,偶尔还会笔锋一转,而正视时又像是五线谱上跃动的音符,时起时落,变化万千。

五、感情基调不同

1、民族舞的整体感情基调是高昂、奔放、活泼、充满喜气的,基本不带忧郁。

2、古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化,有喜、有悲,处理感情要更加细腻一些,一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

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