加拿大艺术家 Mathew Borrett 科幻空间城市插画作品

加拿大艺术家 Mathew Borrett 出生于1972年，他喜欢在粮仓和树林中进行探索，铅笔和中性笔成了他最常用的绘画工具，他喜欢画建筑的内部结构以及场景的绘制，至于内部结构的真实性我们就无从得知了。

他的作品空间构成是通过线条绘制成各种色块，然后在色块的基础上进行分割成一个个住宅，显得非常有层次性和逻辑感。

他的绘画作品中承载着太多的细节，建筑通常是层层叠加，看着有点像儿童玩的积木游戏。每一层的建筑布局看似相同，实则细节处做了很多的调整，就像积木中有不同的模块，每一个模块都有自己的作用，然后可以随意的发挥自己的想象力去大胆的组合创新，从而形成多种与众不同的设计方案。

这幅作品中的建筑会给人一种是建在山上的感觉，直插云端，鸟儿在自由的翱翔，绿色的植物似乎与建筑合二为一，一切都是人们幻想中的场景，人与自然和谐的相处，在这里，我们看不到大城市的杂乱，这里充斥着平和的气息，所有元素的搭配组合并不孤寂，反而让我们感受到了希望和未来世界的另外一种可能性。

用铅笔绘制的这种无限延展的空间会给读者留下很多的悬念，会激发我们的创作欲望。我们也会通过自己对Mathew Borrett绘画的理解去描绘这个还没有绘制完成的空间，1000个人有1000个哈姆雷特，每个人想法各异，自然想象的世界就各不相同。Mathew Borrett的作品也是给我们留下了无限想象的可能。

Mathew Borrett的作品不重写实，常带有一点高级科幻感。很多时候Mathew Borrett的作品需要读者有很强的眼力，因为他的作品细节颇多，每一个细节都值得我们深入地去挖掘和揣摩。他的作品虽然充满了科幻的味道，但也可能是对未来世界的美好遐想。

他与未来世界结缘，向我们诠释了自己对城市建筑的高度理解。他努力刻画细节，只为充分表达自己的内心的情绪。他就是对未来世界发展大胆创造的天才。我们愿意等待，只为那壮丽场景出现的一刻。