临摹和绘画之间存在的关系，临摹能提高眼睛和手的协调性

一、临摹和绘画之间存在的关系

1、首先临摹对于绘画初学者来说毫无疑问是很有用的，对于初学绘画的萌新来说，独立完成一副作品非常困难，从临摹开始起步是再合适不过的。

2、多去临摹不仅仅可以让我们提高眼睛和手的准确性和彼此协调性，同时它也是让我们熟悉具体结构的一种不错的方式。

3、也有非常多成熟的画师会选择临摹最新的优秀作品，以此来吸收新的绘画风格的特点，运用到自己的绘画中。

4、但是临摹绝对不是万能的，很多新手过于依赖临摹，没有带着思考的无脑临摹，就会非常难有进步。

二、怎样才算是正确的临摹呢

1、我们在临摹的过程中重点应该放在练习打形上，学习怎么构图，如何正确使用线条等等。

2、同时带着思考去临摹高手的作品，比如为什么要这样布局，特点是什么，画面结构是怎么规划的，素描关系是什么样的，色调又是如何配合的。

3、这样经过了一段时间的练习，我们已经具备了一定的打形基础以后，就不可再拘泥于临摹了，培养自己的原创意识，把学到的东西运用到自己的作品之中。

三、画画只会临摹不会原创怎么解决

1、首先临摹对于绘画确实是有好处的，特别是初学者，通过临摹学会吸收别人的成熟的表达方法和创作理念，可以让我们提高眼睛和手的准确性和彼此协调性，同时它也是让我们熟悉具体结构的一种不错的方式。

2、非常多新手对于临摹有误解，临摹不是简单无脑的复制，如果你只是把临摹当成复制粘贴，只是手上在机械地重复的话，确实会出现上面的问题。那么临摹最根本的意义，是为了可以让你熟悉被临摹物体的结构，同时在此基础之上训练你的手法，非常多枯燥的知识点很难通过文字理解。

3、临摹能更直观的体现绘画的技巧，每个事物都有自身规律，在临摹中要找规律，根据临摹对象不同，需要注意的问题各有不同。另外临摹过程中学会举一反三，其实临摹人体风景本质上并没有大的区别，熟悉结构才是真的的关键，比如我们在临摹动漫人物的时候，需要重点掌握的就是人体结构的特点，以及绘制人物的技巧，褶皱的规律。掌握好这些技巧，那么等到自己创作的时候，这些知识都会派上用场。