怎么画水粉静物中的葡萄，先观察其特点

一、怎么画水粉静物中的葡萄

1、观察葡萄、了解葡萄

（1）我们在刻画葡萄之前，我们要先学会观察葡萄，了解葡萄。在水粉静物中的葡萄大部分都是深色的，所以，我们可以观察一下深色的葡萄，葡萄的表面是很光滑的，表皮的反光也非常明显，特别是碰水的葡萄，反光更加的明显。

（2）然后我们继续观察葡萄的外观，葡萄一般都是以串的形式出现，串联葡萄的是葡萄的藤筋，新鲜的藤是黄绿色的，干枯后的藤通常是褐色的。

2、在画面中铺出固有色

可以选择稍微小一号的扇形笔，选择紫色+白色，颜色被稀释之后，将扇形笔蘸上颜色，在水粉纸上旋转一下，绘制出圆形，形状不用非常中规中矩，然后选择一个较深的颜色作为葡萄的暗部。

3、绘制出葡萄体积感

接下来将葡萄的投影、灰部，以及亮部都绘画好，并且用勾线笔在葡萄上点缀一些环境色，并且要根据整体的画面，把控好葡萄的冷暖关系，以及虚实关系。

4、处理细节、收尾

最后将葡萄的投影，高光，以及葡萄藤绘制出来，水粉静物中的葡萄就绘制完成了。

二、如何绘制水粉静物里面的衬布

1、衬布的作用

首先你要知道衬布在整个构图中起到一个什么样的角色，衬布是画面中最能反映前后虚实关系、前后空间的物体，当然带给我们更多的还有衬托主体物，主体物包含罐子、瓶子等大型物体。

2、衬布的松紧关系

衬布在整个构图中是有松紧关系的，越近的地方可以紧一些，这种可以画多一些，中间部分可以稍微松一些，越偏后的衬布整体就越起伏越小，这样才可以衬托出画面的空间感。

3、衬布的虚实关系

学习绘画基础时，老师讲的最多的就是“近大远小，近实远虚”，不仅是素描，所有和艺术有关的都讲究虚实关系，水粉静物一样也要讲究虚实关系，在衬布的表现上可以利用素描的虚实关系来处理。

4、衬布的颜色处理

衬布的颜色通常都会偏灰调，切记颜色不得过火，那些纯度太高的颜色全都放弃，就算你调配蓝色，也可以使用蓝色加白加一点黄，或者其它的环境色进行铺色，衬布是配角，它是衬托主体物的，这点大家一定要牢记。