用笔:绘制山水画时,要有轻、重、缓、急之分,通过各种线条相互搭配,从而组成一幅有意境的山水画。
用墨:在用墨时,遵循宁多勿少,宁淡勿浓的原则,尽量不要使用焦墨。除开绘制泼墨画以外,干墨比湿墨效果更好。
染色:染色时,切忌等到墨全干之后再染,以宁可淡,不要浓为宜。
一、山水画的灵魂如何才能画出来
1、山水画用笔
(1)在画山水画时用笔,通常的情况下都是用笔锋的转折表达变化。画的时候,要有轻、重、缓、急,还要配合手腕和手指微微地颤动,带有一定的弹跳,这就是用笔的节奏。
(2)粗的、细的、疏的、密的、侧的、正的各种各样的线条相互搭配,疏密浓淡所组成的画面就丰富有致,增加了美感。我们画山水时一定要勾勒,这些勾勒的墨线在画之前就要大致考虑好。有了线才使画面撑了起来,画就有神。
2、山水画用墨
(1)用墨包括到用笔之中。画山水画时,我们用墨宁多勿少,宁淡勿浓。不要使墨过于浓重,尽量不用焦墨。除了画泼墨画,我们在用笔时,干些比湿些好。画的时候一定要把笔在水里化开,再蘸墨。
(2)蘸墨时要蘸到笔尖上,然后再略调一下,挤掉一些水分,不使墨过浓,画着画着就淡下来,再调再蘸,这样一气呵成。干了之后,再加以收拾。不要一下子在某一部分反复画好几遍,画了又画,这样就会糊掉,从而使画失去了墨的光彩。
3、山水画染色
(1)染色的时候一定要等墨全干了之后再染。千万注意宁可淡,不要浓。往往有时候我们画的墨稿很好,但一染色之后,原来的墨色就变了,变得灰暗起来。也就是我们常说的颜色把墨“吃掉”了。
(2)这主要的原因是颜色重了,因为染色时一般都要加调一点淡墨,如果掌握得不好,这样颜色超过原来的墨的浓淡,使画面灰败无神。山水画一般都以淡彩为主,如以前我们所说的浅绛,就是用淡赭石稍微染一下就行,如树干、山头、石头的某些部分,颜色不要过重,这样看起来就明快。
二、山水画的简介
1、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
2、游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。
3、从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
4、若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。