怎么画国画紫藤花，花朵用红色和蓝色进行调和

一、怎么画国画紫藤花

1、国画紫藤花的花瓣像飞舞的蝴蝶，悬挂在花轴上，由非常多朵花朵组成花串。

2、紫藤花的花朵用红色和蓝色进行调和，加入少量的白色，会调和出浅紫色，笔尖蘸一点深紫色点出大花瓣，然后在花瓣尖上叠加一层浅紫色，不同的花瓣颜色可以有些许变化，大小和朝向都可以有所不同。

3、绘画的过程中要画出花瓣的深浅变化。初学国画不要刻意的去描形。要养成良好的习惯。

4、对于丰满花串，可以先画花朵群，然后在去画小花瓣，最后在留出的空隙中画出花梗和阴影，在花串还没干透的时候，可以调出藤黄和白色，点在紫藤花的花蕊处。

5、紫藤叶紫藤像羽毛状，在画叶子的时候，可以调出深浅不一样的绿色和墨绿色，在落笔的时候将叶子画出过渡的感觉，叶片也是有大有小，方圆不一，画叶片时不要画得过于堆成，可以用胭脂墨去勾勒叶筋。

二、要怎么画国画中的花鸟画

1、宾主虚实

（1）画好花鸟画的关键在于要表现出画面的主次关系，这是构图的关键。画面的布局要做到符合主体的要求，处理好主、辅之间的关系。

（2）画面的虚实关系是所有的绘画创作都需要注意的，不管是山水画还是素描，都要考虑虚实关系，画面要有前实后虚，实中有虚，虚中有实才可以增加画面的节奏感。

2、开合叠压

（1）开合就是整幅画的取势。在花鸟画中，开与合有着密切的关系，关乎着整幅画的气势，只有构图中的开合成势，才能开始后期的画面绘画。

（2）叠压就是线与线之间的穿插交错，叠压也有浓淡之分，在绘画的过程中，如果画面线条过多，不可出现线与线之间的交叉打结的情况。

3、疏密、聚散

（1）聚散和疏密之间的关系紧密相通，一幅作品中要有疏密和聚散的变化，才可以让画面更加生动。

（2）在处理疏密的时候，如果主体是密集的部分，次要的部分就要疏散开来，注意疏处有动势，密处有层次，这样画面才会生动。

4、墨色空白

空白就是留白，是花鸟画构图的一大特点，在构图时除了画面中的笔墨，其它空白的大小和物体都要有虚实变化。