舞蹈表现力的训练方法

一、舞蹈表现力的训练方法

1、夯实基本功，提高自信。舞蹈基本功一方面是对技能的训练，另一方面是对身体动感准确性的培养，包括平衡性、韵律感、协调性、节奏感等。在舞蹈表演中，对细节的把握决定了正常演出的水准，如脚趾尖延伸的高度、手指弯曲的弧度、肢体转动时屈身的程度等，把握好每一个细节，舞蹈表现力才会更好。

2、理解音乐，发挥想象力，感受音乐的美。任何舞蹈的表现都需要音乐进行支撑，即使没有具体的伴乐，也会有节奏节拍的配合，音乐在舞蹈表现力方面发挥着无可替代的作用，节奏鲜明的音乐能够使舞蹈表演起到事半功倍的效果，使舞蹈更具表现力。

3、注重表情，讲究“神韵”。神韵对于舞蹈而言就如同建筑风格一般，没有神韵，舞蹈就成为了简单的肢体运动，缺少了内在的韵味，如古典舞轻盈曼妙的形态、划圆回旋的动态及迂回婉转的状态，都体现了古典舞柔美、典雅、婉转、流畅的神韵。

4、增加舞台锻炼，提高综合素质。平时可以多参加一些舞蹈比赛活动，在比赛中的选舞、练习、音乐、上台，每一步都是一次磨炼。

二、学习舞蹈的禁忌

1、舞蹈学习切忌要求不严格。舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。

2、舞蹈学习切忌懒惰。在学习舞蹈之前就要做好心理准备，劈叉、下腰、压胯等都是对身体的折磨，要不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧。辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持下去。

3、舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，而忽略情感的表达。舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。