国画技法有哪些

一、写意

1、写意俗称为“粗笔”，与“工笔”对称，为中国画技法名，属于简略一类的画法，一般要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵故名，比如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，都擅长此法。

2、清代恽寿平言：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

3、据传唐代的时候，玄宗就命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水，李思训是擅长工笔重彩的，用了几个月的时间就完成这幅壁画，吴道子就在一天之内就画成3万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放和简练的。

4、这说明那时的绘画已经有了工笔与写意的区别，而到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情，他留下的绘画作品只有1幅《枯木图》，画1株枯树、1块顽石，石后露出1-2枝竹子，树下几根细草。

5、这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说道枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”，到了元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

6、所以写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长时间的在画坛上争相辉映，代代相传下来。

二、钩勒

1、钩勒为中国画技法名，是用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。

2、钩勒后大部分填着彩色，在技法上与“没骨”、“点簇”相对，通常使用精密工细的花鸟画，钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。

三、双钩

双钩为中国画技法名，是用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称为“双钩”，大部分用于工笔花鸟画，又旧时摹搨法书，沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也称为“双钩”；而双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

四、墨分五色

墨分五色为中国画技法名，一般是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的，实际上是指墨色运用上的丰富变化，而清代林纾用等量的墨汁，放置在5个碗内，分别加以不等量的清水，然后用以作画来区分浓淡，理解为不免机械。

五、十八描

1、十八描为中国画技法名，是指古代人物衣服褶纹的各种描法，明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；琴弦描（略粗些）；铁线描（又粗些）；行云流水描；马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；钉头鼠尾；混描。

2、还有撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；橄榄描（颜辉用之）；枣核描（尖的大笔）；柳叶描（吴道子用之）；竹叶描；战笔水纹描（粗大减笔）；减笔（马远、梁楷用之）；柴笔描（另一种粗大减笔）。

六、蚯蚓描

蚯蚓描亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。以上的各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按照其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，然后加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。

七、白描

1、白描为中国画技法名，主要源于古代的“白画”，一般多用于画人物或双勾花鸟画，工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关，唐代吴道子和宋代的李公麟，将其发展成为一种独立的艺术形式。

2、一般用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，比如北宋李公麟、唐代吴道子，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手，也有略施淡墨渲染的，宋元间画家就有采用白描手法来描绘花鸟，比如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚和张守正等。

八、线画法

1、线画法简称为“线法”，亦称“勾股法”，是中国画技法名，在清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，主要采取焦点透视描绘建筑物，然后运用透视法强化建筑物的空间感与深远感。

2、与我国传统的“界画”不同，当时受其影响而学之者，主要有王幼学和冷枚等，邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令人几欲走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用，因直接画于壁上，或者画于纸绢再张贴墙上，经日久风化，留存下来的比较少。