古典主义钢琴音乐为了体现自然平衡的原则及均衡方整的结构, 对乐曲的速度要求非常严格;注重“对比原则”,让乐曲变得异常地生动,丰满;改变了巴洛克时期仅用手指的弹奏方法,基本形成了以身体协调手臂而进行的弹奏方法。
一、古典主义钢琴音乐的特点
1、音乐作品对速度的严格要求
古典主义钢琴音乐对乐曲方面的速度要求比较严格,也是为了体现自然平衡的原则和均衡调整的结构,在华彩乐段速度可以自由发挥外,对于其他的乐段都要明确标注,对更改、转换速度在作品中都是有清楚的标明。
2、音乐作品力度上的强弱对比
古典主义钢琴比较注重“对比原则”在音量上面的对比非常明显,而每个作品对力度要求都有着严格的规定,从最弱到最强,渐强、渐弱等,在每首乐曲中的运动都很普遍,能让乐曲更加生动、丰满。
3、以身体配合手臂的弹奏方法
古典主义时期钢琴弹奏改变了巴洛克时期只用手指的弹奏方法,形成了以身体来配合手臂的弹奏方法,在钢琴制造业的发展中,槌子琴的出现,必须要用全身的配合动作才行,这样钢琴弹出来的声音才比较响亮,而手指弹出来的声音是完全不行。
二、古典主义音乐风格特点
1、情绪的对比
古典主义时期的音乐、情绪的变化和对比都有着全新的强调,而古典主义主题的对比不仅是在同一乐章中使用具有对比性的主题,在一个特点的主题内,也是有着明显的对比。
2、节奏
古典主义时期节奏是有着灵活性,包含了丰富的节奏模式,不同于巴洛克乐曲,古典风格的音乐有出其不意的停顿、切分音,以及从长音到短音的频繁转换,而巴洛克乐曲在开始几小节后是能够知道整个乐曲的节奏特性。
3、织体
古典主义时期的音乐属于主调音乐,织体运用和节奏都一样灵活,转换时而平稳时而突然,乐曲以旋律和简单的伴奏组合而成的主调织体,再转变成复杂的复调织体,含有两个旋律或旋律片断在不同乐器中的模仿。
4、旋律
古典主义时期的旋律是悦耳动听,比较平衡对称,容易记住,在复杂的作品中也是有民谣或是通俗的感觉,大部分都是以两个长度相同的乐句构成。
5、力度与钢琴
古典主义时期作家对情感表达的细微差别,导致了渐进力度大范围的使用,渐强与渐弱的力度改变,给人震惊的新鲜感,而作曲家对渐进力度的爱好,导致了钢琴取代了大键琴。
6、通奏低音的消失
古典主义时期的通奏低音是被淘汰的,淘汰的原因也是因为越来越多的作品是写给业余爱乐者,而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言是有难度。
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