古典舞怎么学

作者:王秋霜来源:艺考网

古典舞对呼吸的运用要求很高,在动作上强调点与线之间相互结合,节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静等鲜明的对比。这要求我们在学习过程中需要围绕着形、神、劲、律进行整体而系统的训练,达到“形神统一、内外融合”的独特风格,也就是古典舞这门艺术的神韵特征之所在。如果有条件,建议跟随专业老师进行学习。

古典舞怎么学

一、古典舞怎么学

1、学习古典舞首先要学基本功,古典舞基本功除了狭义的下腰、压腿、踩跨等,还有肌肉的控制能力舞台的表现力,动作的规范性等。练习基本功可以更好的帮助舞者打开身体的各个关节,在舞蹈的过程有更大的活动空间,完成动作更到位、更准确。

2、古典舞对呼吸的运用要求很高,在动作上强调点与线之间相互结合,节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静等鲜明的对比。呼吸大体可分为快吸快呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼:

(1)快吸快呼在换气时要求速度非常快,在动作的一瞬间就要完成呼与吸,常出现在小而快的动作中,并伴随有跳跃性的动作。

(2)慢吸慢呼常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现,动作做起来就会显得自然、流畅,有种连绵不断的感觉。

(3)慢吸快呼常出现在慢起快落的动作中,动作会觉得步伐有重量,脚下有根,很稳的感觉。

(4)快吸慢呼常出现在快起慢落的动作中。

3、基本功和呼吸运用熟练以后就可以开始学习舞蹈动作。舞蹈动作是舞蹈的基本因素,需要扎实的记住舞蹈动作。古典舞不同于其他舞蹈,做动作时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感,太过局促则会显出小家子气来,因此对“感觉”的把握非常重要,大部分初学者跳不好舞蹈的原因都是放不开。初学者的内心不要有负担,要把最好的一面彰显出来。

4、在舞蹈时注意力难免会放在肢体动作上,从而使很多人忘记了表情管理。古典舞舞者的表情管理是非常重要的,初学者也不必过于纠结表情的优雅,表情不狰狞即可。任何舞蹈的学习都不是一朝一夕就能练就的,古典舞对于韵味的追求更加严苛,许多舞者甚至需要花几年时间才能掌握其中一点韵味,初学者要坚持不断的学习,真正领略到舞蹈的魅力。

5、在学习的过程中始终要围绕着形、神、劲、律进行整体而系统的训练,达到“形神统一、内外融合”的独特风格,这就是古典舞这门艺术的神韵特征之所在。如果有条件,建议跟随专业老师进行学习。

二、古典舞的动作要领

1、旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,拧倾旋转的舞姿造型上的转,特别是“倾”的平衡重心上的转,是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的,动作显出急带腾空中的延续,婉转中的修长,以及旋转螺形的变化,如后退侧身转、反掖腿仰胸转。

2、弹跳,用力的方法上要求轻、漂,运动过程中要求发力集中、松紧结合,讲究“发力在根,用力在梢”,讲究“寸劲”,速度要快。

3、翻身,以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转,动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态,表现力强、民族性强、形象性强。

4、节奏,中国古典舞一般表现为弹性节奏和点线结合的特点,体现在节奏上多为切分(赶-抻)或为附点(抻-赶),或是两头赶中间抻,或是两头抻中间赶,或是紧打慢做,或是慢打紧做等。

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