民族舞和古典舞的区别

作者:王秋霜来源:艺考网

历史和文化底蕴:民族舞表现了历史和文化的广度;古典舞表现了历史和文化的深度。技巧:古典舞需要更高的技巧和柔韧性。模式化程度:古典舞模式化程度较轻。感情基调:古典舞需要更多的情绪变化,有喜、有悲,处理感情更加细腻。视觉感受:民族舞就像在舞台上铺开了一张活动的画卷;古典舞像是五线谱上跃动的音符。

民族舞和古典舞的区别

一、民族舞是什么

民族舞指的是产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、并以自娱为主要功能的舞蹈形式。

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二、古典舞是什么

古典舞指的是在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并且经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

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三、民族舞和古典舞的区别

1、模式化程度不同

(1)民族舞历史悠久,对于各民族的舞蹈来说,彼此之间的差异很大,但在模式化程度方面比较高。

(2)古典舞的成型时间比较短,虽然已经有一套完整的体系,但随着新的思想不断地涌入,它的可变性比较大。

2、舞蹈演员表现的感情基调不同

(1)民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的,充满喜气,是不带忧郁。

(2)古典舞演员在舞台上需要有比较多的情绪变化,可以有喜、有悲,在处理感情时要细腻,一个眼神、一个微笑都要做到位。

3、观看时的视觉感受不同

(1)民族舞在更多的时候像在营造一个宏大的场面,好像是舞台上铺开了一张活动的画卷,让每一个演员都呈现在画卷中、成为舞台上闪亮的元素。

(2)古典舞演员在舞台上,俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔,“运笔”时急时缓,偶尔还会笔锋一转,而正视时又像五线谱上跃动的音符,时起时落,变化万千。

4、技巧不同

(1)民族舞的舞种不同,要求也不同,有些需要对器械有比较强的控制力,而有些需要比较好的把握身体姿势。

(2)古典舞对于技巧的要求性很高,对舞蹈演员的身体柔软度要求也较高。

民族舞和古典舞的区别

四、民族舞和古典舞的好处

1、民族舞

(1)塑造优美形体

经过民族舞舞蹈训练能使我们站得直,形体优美,还能纠正驼背、端肩等形体问题。

(2)增加肢体灵活性和柔韧性

对于学习跳民族舞的人来说要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,基本功练好来,舞蹈也会跳的越来越好,这样也可以锻炼身体的柔韧性,增加动作灵活性。

(3)提高身体素质

舞蹈也需要一定的体力消耗,经常在练习后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病的机会。

2、古典舞

(1)增强体质

古典舞经常进行练习,可以让心肺功得到有效的增强,还可以通过这样的方法来帮助燃烧脂肪、减轻体重,增强身体中的新陈代谢,并能让肌肉负载能力得到有效地提升。

(2)塑造形体

古典舞可以起到训练形体效果,对陶冶心灵有很大的好处,跳古典舞不仅能让身材更加挺拔,还可以让形体更加修长,对女性来说,在学习古典舞之后,身体曲线会变得更加优美柔软。

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