怎样学习手绘插画

作者:王秋霜2019-11-29 18:15:19

怎样学习手绘插画

回答学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

一、定主题

1、手绘插画的学习是一个由浅到深的过程,首先要定一个具体的主题和创作方向,选择如日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物等容易接触到的物品进行练习,给创作一个方向,让起步的门槛低一些。

2、在具象主题之后,则可以开始尝试抽象的主题,找寻自己喜爱的主题,让学习更有动力。

二、构图

构图的方式有很多种,可针对主题或传递的内容搭配适合的构图,构图会影响主题的呈现。

1、视点

视点也就是观赏画面的角度,由透视原理来营造,所以需要了解透视。一点透视比较容易上手,它的中心往往就是视觉重点;两点透视比较自然,但要注意两个消失点不宜过近,否则会不自然;三点透视可由消失点的改变,进而让物体的透视更加强烈。

2、负空间

负空间可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间,与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性,同时有利于画面的平衡感。

3、图底关系

图底关系是指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来,浮现出的即为图,其余的周围背景称为底。在图底反转中,人会将看到的东西组织化,独立出来的部分即为「图」,周围则称之为「底」。

4、视觉引导与动势

视觉引导指的是人的视线在画面中的走向,动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式,是由左至右然后由上至下的模式,因此动势的安排可依照「Z」字型的法则,才能达到较佳的效果。

5、掌握点、线、面的关系

(1)一般点的体积小,反而在画面中容易突出,它能凝聚画面中的视线。

(2)线则是构成面的基础,它能引导观看者的视线,而多个点也能连成线。

(3)面则是有稳定的感觉。

(4)一般不是直接在画面上画出点、线、面,而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点,多个连续小物件的排列或是两个物件之间,也会形成「隐形的线」,当点大到一个程度时即为面,线段包围的一块区域也会成为面。

6、留白、气韵流动、减法

留白、气韵流动、减法源自中国水墨画,可以营造出想像与意境的扩充,也是图底关系原理的应用,可让画面具有稳定感。大部分的人在创作时,会将画面尽可能塞好塞满,过去在学校所学到的也是,而观察一些插画或设计时(以及编排或界面设计等),适当的进行留白,会让画面更加舒适,而且能隐约感受到它是流动的。

三、色彩搭配

1、互补或是对比很强烈的颜色配色起来是比较生动的,只要将比例分配好,能达到较佳的效果。

2、一般在画面中的颜色,并不是等量分配,更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等,而是考虑这些颜色与什么颜色搭配在一起更合适。在对比关系中越是显眼的,它的比重就要越少。

四、实践

1、在尝试过几次的创作与练习后,就需要大量的实践。可以照着感觉,尝试漫无目的的创作,想到什么就画什么,这时要大胆注入更多的想像力。只要坚持,把每一次的练习或创作都当成一次宝贵的经验,自然会有所收获。

2、不论是否对于操作工具多成熟,初期一般建议从纸上的草稿开始。这样可以有效地训练自己的手感,长此以往,也有利于在电脑中直接用鼠标或用钢笔工具直接绘画。

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