芭蕾舞的审美特点

一、开

1、“开”就是指舞者不分男女，都需要肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180°的展开，较大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，有利于增强表现力。

2、而且也增强身体的平衡能力和运动的灵活性，美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格，是以脚的五个位置为基础的动作，这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。

3、表演的时候，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派，贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，一般通过系统和科学的训练，可以使身体达到非职业舞者所不能到达的境界，使身体理想化和职业化。

二、绷

1、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，也是古典芭蕾审美的根本标准之一，绷直的训练主要是通过Battement tendu（擦地）的练习，还有在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。

2、以Battement tendu（擦地）为例，动作时脚跟推动脚背和脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到较远的点，脚趾尖勾向脚心，同时保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸，芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直，才可以使观众有延长肢体线条的视觉感。

3、只有通过绷才可以在有限的空间内，使肢体末稍具有放射性，促使舞姿更加舒展，芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才可以使肌肉收紧，产生上升的动势。

三、直

1、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，还有后背的垂直，也就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型，这是古典芭蕾审美的根本标准之一，还有一种指芭蕾是直线艺术，一般在舞台中的运动路线多为直线形，这也和西方国家的思维方式一致。

2、这一点与我国的“圆、曲线”的审美标准有所不同，身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，比如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是背、颈、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，才可以使你的旋转运动起来，不然全部的旋转无从谈起。

四、立

1、“立”是指身体要直立和挺拔，然后把身体重心准确的放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂，这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。

2、一般要求演员收腹、挺胸、重心上提，向高空层面发射，使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，也是古典芭蕾审美的根本标准之一。

五、轻

1、“轻”是指舞者动作轻盈和自如，比如跳跃动作，起跳和落地的时候，加强身体的控制能力，全身看起来很放松动作自如，尤其是落地的时候，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地，同时微微下蹲，就像小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。

2、就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家，即使在非常累的情况下，也可以很好的控制自己的身体和气息，总是把优美和轻盈的舞姿展现给观众，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

六、准

1、“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，促使动作运动路线和位置准确，有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练的时候，做了100次的Battement tendu（擦地）他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。

2、即使技术性比较强的动作也毫不例外，又如：空中转两圈，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地的时候，还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得非常重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，不然古典芭蕾的动作规范会变形，也会失去光彩。

七、稳

1、“稳”是指动作要做得不仅准确，而且要稳健和扎实，比如芭蕾中有很多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不可以让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让现场观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。

2、同时做旋转动作的时候，要求演员在旋转中，保持良好的稳定性，结束的时候，需要使舞姿准确和稳稳的停在一个点上，然后加上音乐的渲染，作品的艺术表现力，会让观众报以热烈的掌声。

八、美

1、“美”芭蕾舞和其它舞蹈相同，也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都具有美感，芭蕾舞对美的要求是非常高的，也是“流动的音乐、活动的雕塑”，像音乐一样受时间的限制，像雕塑一样受空间的影响。

2、编导家们通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，有利于在情感上引起共鸣。