美声通俗民族唱法区别

一、起源不同

1、美声唱法：起源于13世纪中期的欧洲音乐，与欧洲音乐的发展有着密切联系。

2、通俗唱法：起源于中国二十世纪30年代，之后开始广泛的流传。

3、民族唱法：起源于公元前六千多年前的母系氏族社会，主要来自于劳动人民的生产劳动和生活实践。

二、特点不同

1、美声唱法：使用混合声区唱法，也就是真声假声都用。在演唱时可以将真假声，按照音高的比例需要来混合使用。

2、通俗唱法：声音自然，完全使用真声来唱，更加接近生活语言，轻柔自然。主要强调激情和感染力，在演唱时，为了制造气氛会借助电声的音响，因此十分注意话筒的使用方法和电声效果。

3、民族唱法：带有浓郁的地方音调，在演唱时更能突出其内容和色彩。声音非常甜美，吐字清晰，讲究气息，音调多为高亢。

三、气息运用不同

1、美声唱法：将呼吸作为发声的原动力，气息以“连贯”为基本，要求吸入的气息深，使横膈膜联合操纵，然后按照歌唱的需要，将气息冲击声门。

2、通俗唱法：在演唱时，将它和歌曲情感、歌曲风格结合，更能突出它的独特性。气息在振动声带时，需要先将两片声带闭合后，再发声，这样的声音更加结实响亮；还有一种“气声唱法”是故意不让声带完全闭合，使气流还未完全通过振动的声带时发出。

3、民族唱法：使用横膈膜呼吸，要求将气沉入“丹田”。很多民族歌手，一般都利用胸式呼吸，为了使用风格的需求。

四、喉位不同

1、美声唱法：在吸气时将喉头下降，将喉咙低部位打开，使发音管被拉长，稳定喉器。将呼吸作为发声的原动力，将开喉作为发声的关键。

2、通俗唱法：男女声都以真声为主，因此喉位普遍较高，喉咙打开不大，按照风格的需要。

3、民族唱法：根据作品风格的需求，来决定喉咙打开的大小或者喉位的高低，它比美声唱法的喉位略高，喉咙打开较小。

五、共鸣不同

1、美声唱法：主要讲究混合共鸣，使用混合真声假声，为了突出整体歌唱感，需要将声区统一，在转换音区时不可以有痕迹，所以它的音量大，且穿透力强，不需要借助麦克风来扩大音响。

2、通俗唱法：需要借助话筒扩音，一般不需要强大的共鸣。以轻唱为主，多使用真声，下部共鸣较多，多使用口腔共鸣。需要保持自然状态，类似朗诵和说话。

3、民族唱法：使用局部共鸣较多，在演唱时可以在中间换气，形成一种独特的风格。演唱时的头腔比较靠前，因此声音更集中、更明亮。