公共艺术设计特点

1、公共艺术设计具备明确的方法论意识

公共艺术设计受过社会方法论的训练，公共艺术承担了很多的社会责任和义务，它既是艺术家又是社会工作者。因为它不是纸上谈兵的创作和设计，不是一只笔就能完成的艺术创作，而是从设计和创作中更多的考虑操作的方式、方法、程序和准则等，作为一个全能全知的创造者，通过有效的方法来保证公共艺术项目的实施、了解社会艺术政策、了解有关公众事物的工作程序、公共艺术的各种制度。公共空间多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，需要与政府机构沟通合作。

2、公共艺术设计属于过程艺术

它属于艺术家与公众互动过程中产生的事物，公共艺术设计非常注重创作的过程而不是结果。通常把它理解成为一个社会活动更为贴切，一件公共艺术设计作品都将经过很多的人群和长时间的考验才能最终实现出来。

3、参与性

它的参与性表现在：公共艺术尊重公众的社会权利，保留每个参与者的意见。它属于一种开放性、民主性的艺术创作。

4、互动性

它的互动性体现在艺术、艺术家、公众之间的相互交流、沟通、选择、影响等等。而且这种互动的位置也是平行的关系，它充分考虑公众的意见和建议，有时候公众的意见能决定艺术家原来的设想和创作。整个创作过程中艺术家与公众全程参与其中，共同成就一件作品。在公公艺术设计当中，公众作为作品的评判者，艺术家只是作品的执行者。

5、问题性

公共艺术设计是发现问题、针对问题、提出问题、解决问题的一个过程，它起到了警觉社会、改善社会的作用。

6、观念性

它不是简单的形式主义，而时一种思想的体现。不是艺术家强加在公共空间内的一个艺术品，是全民参与并与环境相协调的艺术品，这件艺术品能影响到公众对于某个问题的看法和追求社会的意义。

7、多样性

它可以存在于户外也可以存在于室内空间，另外还能以多种艺术形态来表现，比如：建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、表演艺术、行为艺术、地景艺术、影像艺术、高科技艺术等等。

8、地域性

由于社会发展的不均衡，各个地方的政治、经济、文化都有一定的区别和特定的问题，所以根据不同的地域会产生不一样的公共艺术设计。